Die Werke wirken wie ein aufgeschlagenes Reisetagebuch, das jemand im Halbschlaf übermalt hat, während draußen eine andere Welt weiterzieht. Die Landschaft im Hintergrund – ein See, ein Berg, ein schwerer Himmel – scheint zunächst Orientierung zu geben, aber die collagierten Fragmente aus Architektur, Text und Farbe entziehen jede klare Verortung sofort wieder.

Die roten und weißen Pinselzüge erinnern an Markierungen auf einer Landkarte, doch sie führen ins Offene, ins Nicht-Begehbare. Sie schneiden Räume an, blockieren Sichtachsen, öffnen dafür andere – flirrend, tastend. Es ist, als würde das Bild selbst nach etwas greifen, das nicht verfügbar ist: Erinnerung, Herkunft, Projektion.

Die ausgeschnittenen Texte, teils lesbar, teils übermalt, hängen wie Gesprächsfetzen im Raum, wie Stimmen aus einem anderen Ort, einer anderen Zeit. Zusammen mit den Gebäudefragmenten entsteht ein Gefühl von „Osten“ nicht als geografische Richtung, sondern als Sehnsuchtszone: ein gedanklicher Ort, an dem Geschichte, Utopie und persönliches Fernweh ineinanderfallen.

Das ganze Werk pulsiert zwischen Dokument und Traum. Zwischen dem Wunsch nach Verortung und dem gleichzeitigen Auflösen dieser Verortung. Vielleicht ist das die eigentliche Stimmung: ein intimes, leicht melancholisches Schweben – nicht dort, nicht hier, sondern im Dazwischen, wo das Begehren nach einem anderen Ort selbst zum eigentlichen Ort wird.